FRONT International：克利夫兰当代艺术三年展发布首届项目亮点——“一个美国城市”，并宣布将于2018年7月15日至9月30日举办。
这一启动项目的特色包括能够在整个克利夫兰地区激活独特和实验性空间的FRONT委任项目和展览，聚焦旅游景点、建筑以及承载着城市社会和文化或意义的、与城市历史和当下现实紧密相关的地点。在这些空间里，FRONT艺术家们将会推出一系列的项目，包括一些在地性作品，以此丰富城市的身份认同，同时鼓励居民和游客对人与进行更广泛的思考。
FRONT的多层次呈现将深入一场大规模国际三年展在当代语境下的重要性和意义，汇集了超过七十名跨媒介和学科、来自当地、本土与国际的艺术家，FRONT将在克利夫兰以及以外的场域，探索艺术家合作、智识交流与策展对话，连接城市和五大湖地区到一个更广泛的全球和经济网络维度上。FRONT富有野心的项目将编织严密的径针对博物馆展览、教育计划、驻留项目、出版物和研究策略，并给以复合的呈现。
“FRONT委任项目为艺术家提供了在超-局部和区域中参与更广泛的社会议题的机会，” FRONT艺术总监Michelle Grabner说，“通过重马伊琾建、重新解读，并提供当代辩论，历史和审美形式的，这些艺术家以象征性的，个人的和诗意的方式塑造话语。”
与克利夫兰公共图书馆合作，Yinka Shonibare MBE （RA） 的这一装置，庆祝移民为这个国家带来的丰富性。美国图书馆由大约六千本书组成，陈列在的书柜里，每一本书都用彩色的非洲蜡布包裹，这是这位艺术家作品的突出特点。每一本书脊上都贴金，并印着美国第一代或第二代移民的名字，它们都是对一个特定的艺术、科学或美国文化领域做出了重大贡献，或者是一个移民者的名字。
边界，和混合遗产是Shonibare所有作品的中心主题。这个新项目是该艺术家2014年装置《大英图书馆》的延续，《大英》致力于向那些对英国社会做出了类似贡献的移民致敬。克利夫兰公共图书馆工作人员将为项目中入选的名字和类别作出鸣谢，该项目将由一个专有网站提供支持，提供有关书柜中所有名字的信息。该网站作为一个门户网站，为访问者，包括虚拟和现场，上传他们的个人移民故事。VIA艺术基金的资金使这项工作成为可能。
这个项目重新审视了《城市画布》，这是1973年至1974年进行的一项重要的公共艺术活动，克利夫兰的著名艺术家们在克利夫兰市中心的墙壁上画上了彩色壁画，包括已故的抽象画家Julian Stanczak。作为对Stanczak的，这个项目将复原他在Winton Manor的原址和第九街的壁画。虽然最初的壁画计划是为了让一个死气沉沉的市中心变得活跃起来，但这一系列的户外活动也在探索从抽象与消费文化之间的关系，从公共广场（Public Square）到剧场广场（Playhouse Square）。人将会有机会目睹一位受人爱戴的克利夫兰艺术家与当代抽象绘画的新方向代表之间的视觉。更多的壁画将使用增强的现实技术进行投影，让游客可以设想克利夫兰市中心的城市景观，以FRONT的未来版本。
以装置和行为表演为主、长居的艺术家Michael Rakowitz，将美国文化中的冲突问题提上台面。他为FRONT制作的作品，名为“一个被删除的颜色”，是一件涉及安全的反思的全市范围内的艺术作品。在2014年一名射杀了12岁的 Tamir Rice之后，克利夫兰被卷入了有关种族和的全国对话。在枪击事件发生时，没有戴橙色安全帽的Rice拿着一支玩具枪。为了应对这一不公平的悲剧，Rakowitz设计了一个将克利夫兰所有橙色的物体移除的大范围的项目。从服装、玩具、运动器材到家居用品，这些橙色物品将被记录并显示在SPACES，通过与凯斯西储大学（Case Western Reserve）伦理学教授Beamer-Schneider合作，促使观众思考生活在一个安全被删除的社会中的感觉。
William G。 Mather，成立于1925年，是一个跨越五大湖，在德卢斯、明尼苏达州和克利夫兰的钢铁厂之间，为Clevel and Cliffs铁公司运送铁矿石、煤炭和谷物的最先进的轮船。现在它已经退役了，停泊在大湖科学中心的伊利湖上。在FRONT项目中，它的载物舱将呈现由Allan Sekula（1951-2013）创作的集合了影像和摄影的装置。这位著名的摄影师、电影制作人和作家，从20世纪80年代开始，把海洋作为一个可定义的主题，探讨了资本主义对我们社会结构、工作场所和摄影本身的视觉语法的影响。
FRONT电影项目将在变电站的吊车廊内的一个特制的剧院中放映，呈现既有电影长度又有短形式的作品集。作品由一个活跃于画廊和实验电影空间的国际艺术家小组制作而成。精选的影片侧重于探索全球城市中心的社会和经济现实，包括来自工人阶级和工业化、移民、全球贸易、公共空间私有化、无家可归和住房的主题。纪录片、幻想和个人小说模式都是由来自美国、拉丁美洲和亚洲的著名电影制作人参与的，他们以主题和背景来探索这座城市。
这个由Candice Breitz制作的七频道视频装置，问询了人们产生共情的条件。在全球难民危机的背景下，这一工作演变为对六个逃离自己国家的人的采访： 逃离了战争的叙利亚的Sarah Mardini；来自安哥拉的前儿童兵José Maria Jo?o o；刚果国的幸存者Mamy Maloba Langa；印度变性人活动家Shabeena Saveri；委内瑞拉的Luis Nava Molero； 索马里的年轻Farah Abdi Mohamed。在装置的第一个空间里，从采访中重新演绎的片段被编织成一个快节奏的蒙太奇，由好莱坞演员Alec Baldwin和Julianne Moore主演。在第二个空间中，只有通过第一个空间，最初版本的采访以完整时长被投射。《爱的故事》将观众搁置在两者之间，即在匿名、报道第一手信息的个体，与一部以两个演员作为可见性的、可访问的戏剧之间，反映了在着的文化中， 虚构人物和名人的强烈身份认同，如平行世界般，冰冷地面对着那些面临现实的困境。《爱的故事》将会在剧场广场的Helen Rosenfeld Lewis Bialosky实验剧院上演。
为了FRONT项目，2017麦克阿瑟（MacArthur Fellow）Dawoud Bey创作了一系列的照片，了人们想象中的逃亡黑奴穿越克利夫兰和周边地区到伊利湖的经历，以及前往的船只。在摄影作品中，Bey试图重现在夜幕下穿越陌生城市和风景的经历。作品布展在19世纪圣公会（St。 John ‘s Episcopal Church）的一处地下铁，这个项目扩大了艺术家对历史的持续兴趣，尤其是这段可以与非裔美国人的历史和经历联系在一起，足以激发和具体化的当下瞬间。
Philip Vanderhyden在克利夫兰联邦储备银行（Federal Reserve Bank of Cleveland）富有历史感的大堂里，创建了一个24频的视频动画作品，并以器的形式展出。这些屏幕被连接在一起，形成一个单一的无缝动画，延至整个房间长度。以熟悉的动画风格为灵感，拓展至有准-抽象的动画效果的小片段。在该银行宏大的古典建筑风格的历史背景下，这部作品通过赌场风格的自动售货机图像、好莱坞风格的灾难序列和华尔街风格的“财务解说者”动画，探索了美国金融系统的新叙事。Vanderhyden的开拓性的视频技术将艺术家置于畅想绘画这一经典媒介的行为和媒介新方式的最前沿。
克利夫兰当代艺术三年展由艺术家、策展人和学者组成的国际团队共同开发，拥有克里夫兰和东北部的创造性资源。在美术馆展览和在城市中非传统地点里，FRONT作为一个广阔的舞台，为当地、本土和国际艺术家创造和分享新作品提供展示，而这些作品均深度关涉当下最重要的社会、、文化和问题。
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