这一阶段，数字化硬件（扫描仪，数码相机）及网络化得到大范围的普及，大部分的美术馆都建立了自己的网站，观众通过网络和计算机就可以上网登录美术馆的网站，通过网站查询美术馆的展览信息。
国外美术馆的移动客户端标识，依次为：纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、国家画廊、纽约古根海姆博物馆、克利夫兰艺术博物馆。资料图片
将艺术品做数字化的备份，让观众足不出户就可以通过网络观看到艺术品，是第一阶段美术馆数字化的最主要特征。大都会美术馆甚至免费大量数字化藏品版权，任何个人和公司都可以下载藏品图进行衍生品开发，真正做到艺术品的大众推广，将艺术品的推广教育做到最普及和公益化。虽然我们称之为美术馆数字化的第一阶段，但这一阶段经历的时间最长，很多美术馆依然处在美术馆数字化的第一个阶段，甚至还没有完成这一阶段，没有完成藏品数字化的保存备份。
2011年由谷歌开发的“谷歌艺术计划”（Google Art Project），标志着数字化美术馆成熟时代的到来。这个全球的在线平台，逐渐与全世界著名的艺术机构携手合作，将博物馆或美术馆中的作品以70亿像素的高清晰度呈现于互联网，从此艺术爱好者们可以足不出户游览全球美术馆。除了拥有远不可及的清晰度以外，美术馆的360度全景展示，最大限度保持了博物馆实际展陈的效果，独创的“街景”功能，甚至得以将美术馆附近的景观都保留下来。
对于Google Art Project来说，与简单的博物馆展览、藏品数字化相比，最大的突破在于它已经不满足于单纯地收录。Google Art Project开发了网络平台特有的个人珍藏、虚拟展览、加注评论等功能，让使用者得以为自己喜欢的每一个展品留下属于自己的私人笔记，建立个人珍藏集，与家人朋友一起在线体验和分享艺术的魅力，更开创性地开发了用户的私人美术馆、虚拟美术馆，让使用者得以无地创造属于自己的展览并发到网络上。美术馆在第二个阶段的数字化进程很快，很多较为先锋的美术馆相继推出3D虚拟美术馆，甚至形成线上的虚拟社群，让参观者更好地进行线流，帮助虚拟博物馆平台提供更多元的服务，让观众获得自己最关心的信息。
美术馆的新一代观众出生于1990年后，甚至2000年后，数字化网络化就是他们生活的一部分。如何用数字化的互动方式（如手机游戏模式或增强现实模式）让他们对美术馆及艺术产生兴趣才是未来的方向之一。这就对美术馆提出了更高的要求。未来的美术馆必须由实体展览、虚拟展览及第三方（增强现实）展览三部分组成。所有的艺术家创作也需要同时提出三个或多个概念，实体展览一个方案，虚拟展览一个方案，观众互动一个方案。这对美术馆是一个挑战，更要求艺术家必须对自己创作的艺术品保持深入的思考。
实体美术馆毫无疑问是艺术最佳的保存和观赏的场地；虚拟美术馆是实体美术馆向虚拟空间的延伸，是对于未来美术馆理想空间的一次探索；数字互动方式（如增加现实技术等）是更好帮助观众多层次理解艺术品的方式。数字化美术馆渐渐出来的优势已经逐渐为人们所接受，但是对于致力于此的艺术家及美术馆工作者而言，这条还要走很远。
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