从莫奈到毕加索——美国克里夫兰艺术博物馆精品展

　　恩斯特是跨越达达主义和超现实主义两种运动的传承者，在他身上，也兼具达达主义否定一切的嘲弄态度，和超现实主义的潜意识表现。其功绩不仅在于在画面中引入了“拼贴”，也在于他首创了“拓印法”。“拓印法”最利于超现实主义对潜意识的表现。这个技法的来自于1925年恩斯特在旅馆地板上的发现。恩斯特在他的《回忆录》中这样写道，“像是在半梦半醒之间所看到的幻象，地板上的木纹变幻出令人目眩神迷的各种形象”。

　　我们都知道马奈1863年创作的那幅《草地上的午餐》具有现代艺术的开创意义，这幅画正是恩斯特对这一经典作品的嘲弄。马奈表现了一个的女人与两个着衣男子坐在树林里野餐的情景，而恩斯特则用一条鱼代替了那个女人，还去掉了其他人物。他还用“拓印法”将马奈画中的田园景色置换成了一个荆棘遍布的地点，并用一个空酒瓶取代了马奈的宴会。鱼常常作为潜意识的神秘暗喻，出现在超现实主义艺术中，它的尖牙和令人的蓝眼睛都是的。画面左侧的那个无意义的词，在发音上与法语词“”相似。

　　由中华世纪坛世界艺术馆和美国克里夫兰艺术博物馆共同主办的“从莫奈到毕加索——美国克里夫兰艺术博物馆精品展”5月26日至8月27日在中华世纪坛世界艺术馆展出。参展的六十件闻名遐迩的艺术作品分别代表着四十三位艺术大师，他们推动和改变、影响并了近现代美术发展的进程。参展作品的时间跨度近一百年，丰富地展现了19世纪下半叶至20世纪上半叶艺术潮流异彩纷呈的盛况。

　　建于1913年的美国克里夫兰艺术博物馆，是美国10大博物馆之一，也是当今世界上最杰出的综合性艺术博物馆之一。馆藏文物4万余件，其中以东、重要的艺术品而著称。该馆的旨是“永远为全体人民的利益服务”，把艺术的快乐和意义带给最广大的观众。由于从2005年开始的为期5年的扩建工程，该馆收藏的大批艺术精品才得以离馆外出巡展。“从莫奈到毕加索”的展品，即是该馆的印象派和现代艺术永久陈列厅内的“镇馆之宝”。该馆副馆长查尔斯·温纳伯先生说：“这是一次千载难逢的机会，让我们能把馆藏的精品与全世界更多的观众分享。” 该展以中华世纪坛世界艺术馆为全球巡展的首站，之后，将赴日本、韩国和等国。

　　“从莫奈到毕加索”展示了欧洲绘画和雕塑作品的权威收藏。60件展品包括绘画46件、雕塑14件，都是欧洲视觉文化的珍宝。它们分别出自印象派、后印象派、野兽派、立体派等现代主要艺术流派，包括有库尔贝、德加、方丹·拉图尔、莫奈、毕沙罗、马奈、雷诺阿、塞尚、高更、凡·高、雷东、勃纳尔、维纳尔、马蒂斯、布拉克、蒙得里安、莫迪里阿尼、毕加索、马格利特、恩斯特、罗丹、德加和摩尔等大师的代表作。观众可以从中对十九世纪末到二十世纪初艺术的形成作深入的了解。

　　在十九世纪，也就是这次展览所涉及的早期阶段，欧洲艺术家曾在巴黎感受到了来自亚洲艺术的挑战。他们对此做出的回应构成了现代艺术的部分基础。在交流中不断从不同文化中吸取活力和灵感，是许多大师的经验，也是文化发展的规律。不同民族的文化即是在交流中学会彼此欣赏而相互促进。本着这种，中美专家选择这一展览献给中国的观众。

　　美国博物馆界和美国对此展极为重视。去年夏天，克里夫兰艺术博物馆馆长蒂莫西?罗布先生一行专程来京，对中华世纪坛世界艺术馆进行了严格的实地考察。对世界艺术馆的地理、周边、建筑设施、、安全、管理方式以及和专业和业务人员组织结构和水平进行了详细的考察。最后，由克里夫兰艺术博物馆向美国部门单位提出申请报告，经美国国家艺术专家评估组的审核和评估，该展的全额保险最终由美国承担。由美国的出境展览在美国的历史上是极为罕见的，也是中美博物馆界文化艺术交流史上最大的盛事。

　　中华世纪坛世界艺术馆走国际化道，搭建世界文明和艺术的交流展示平台。文明无国界，人类文化要相互借鉴，才能相互发展，得以文化彼此的沟通。在不同文化的相互解读中增进理解。本次展览是继从13―18世纪的“意大利文艺复兴艺术展”之后，又以19―20世纪的美国克里夫兰艺术博物馆所藏艺术主要流派艺术再次系统、系列展示给中国观众，我们可以清晰的从世界艺术馆刻意安排的展示中看到艺术发展的历史沿革，从中得以比较。

　　“从莫奈到毕加索”展，这一中外文化艺术交流史上难得的盛事，她将为我国人们了解和认识世界优秀的艺术和文化提供了一次百年难见的机会。此次展览艺术和学术价值在国内引进的海外艺术展览中史无前例。这批展品的艺术价值和文物价值极高，是迄今为止中国引进境外艺术展览中水准最高的。

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