毕加索是有史以来唯一个活着看着自己的作品被抬进卢浮宫的艺术家，当然一提到他很多人的第一反应就是那些面部扭曲看似丝毫不成比例的人物画作和雕塑，也有很多人不明白为什么毕加索会成为20世纪最重要最伟大的艺术家之一，那么今天我们就一起走进毕加索的这位大名鼎鼎人物的传奇人生。
1881年10月25日，离马拉加市梅尔塞德广场不远的一家医院里，唐娜?玛丽亚生下一个既没有呼吸也不会蠕动的瘦弱男孩。唐娜?玛丽亚的丈夫和其他亲朋看到这个刚刚的婴儿浑身青紫，便对他不再抱有的希望。
但是，何塞的弟弟萨尔瓦多是一位医术高明的医生。他俯下身子，吸足一口雪茄，对准婴儿的鼻孔吹了进去，雪茄的烟雾顿时创造了奇迹，孩子活了过来。易斯家的第一个男性后嗣——后来取名巴勃罗的孩子，就这样的“一脸怪相，像公牛一样怒吼着”般的开始呼吸人的气息。
11月10日，唐?何塞在为新生儿受洗，孩子的全名是：巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·尼波穆切诺·玛丽亚·德·洛斯雷梅迪奥斯·西普里亚诺·德拉圣蒂西马·特林尼达德·鲁伊斯·毕加索然而，这一大串姓名除了在马拉加市政厅的出生登记簿上出现过以外，大部分在他的生活中自行消失了。的只是一个名字：巴勃罗?毕加索。
毕加索从小就展现了过人的艺术天赋，最主要还是受了他父亲的影响，毕加索的父亲何塞在马拉加市的艺术工艺学校当美术教师，最擅长沙龙与室内装饰性壁画，尤其喜绘羽毛、树叶、鹦鹉和紫丁香，鸽子更是他的最爱。自记事起，他就与画笔为伴，这为他的毕生事业奠定了基础。在7岁的时候他就开始学习正规的学院派油画，并可以毫不费力的画出绘画模特每一个精确的细节。
1897年，毕加索的现实主义画风受到了象征主义影响，在一系列的风景画作品中，配上毫不自然的紫、绿色调，便是毕加索的现实主义时期（1899年－1900年）的特色。此时期毕加索的作品受到罗塞蒂、史丹林、图卢兹-罗特列克与爱德华·蒙克等人的影响，融合了他钦佩的画家埃尔·格雷考的特色，而产生了毕加索独特的现代画风。
蓝色时期是毕加索在1900年至1904年之间，本质上以单色（阴郁的蓝色与蓝绿色）做画的时期，只有极少数暖色作品例外。这些阴沉的画作是毕加索于西班牙获得灵感、在巴黎完成的，尽管在毕加索生前难以售出，现在却是毕加索十分著名的画作。
蓝色时期开始的时间点至今仍无法完全断定：一说是在1901年春天的西班牙，另一说则是下半年在巴黎的时光。在蓝色时期，毕加索受到在西班牙的旅程以及挚友卡洛斯·卡萨吉马斯的影响，作品采用苦涩的色调，有时并取用阴沉的题材，像是、乞丐、酒鬼等。尽管毕加索曾回忆道：“我在卡萨吉马斯的死后学着以蓝色做画。”
玫瑰时期是指毕加索在1904年至1906年主要使用暖色调的橙色和粉色作画的时期，与其之前的蓝色时期形成了鲜明的对比。在毕加索于1904年遇到了费尔南德之后他一直非常开心，这被认为是它改变了他的画风的一个重要原因。在玫瑰时期的画作中经常会出现马戏团表演，和各种滑稽角色，后来这些成了毕加索余下绘画生涯的重要组成部分。穿着格子衫的滑稽角色成了毕加索的个人标志。
玫瑰时期的毕加索被认为受到了法国的影响，而蓝色时期则被认为受到了来自西班牙的影响，尽管这两种风格都出现于毕加索居住在巴黎的时期。
大家所熟知的就是毕加索立体派时期所创作的那些佳作，每一幅基本不是纯美学的，是的、抽象的、将物体重新构成，组合，带给人更新、更深刻的感受。
1906年毕加索初次看到黑人的雕刻，受到莫大的。黑人原始、大胆、强烈的造型，给毕加索很大的刺激。1907年亚维农的少女画作，成为他创造立体派风格的里程碑。
毕加索与勃拉克的接触，受塞尚的影响，已经基本探索出自己独特的风格。这幅最争议的作品《亚维农少女》。你很难认为这就是美的，但他的确做出了前无古人的探索与尝试，实为与文艺复兴后奠定的写实主义传统的彻底割裂。
这时的毕加索开始用collage，拼贴手法。把一些文字、字母放进去。因为一味的碎散物象会脱离现实，于是将现实中的东西放进去。
看似杂乱无章看似不成比例的小提琴和葡萄，如果不看名字，你也许只想象出来这是一个小提琴而并非还有一串葡萄，它没有透视，没有比例，甚至视点是游移不定的。在我们仔细观察这幅画的时候，会不由自主的联想，毕加索把这些3维的东西通过转换一步步的变成了由我们直接看的2维的画作，我们在观察的过程中，讲这些并没有在画作中体现出来的慢慢在脑海里浮现出来，有变成真实，也有真实变成，这好比我们用万花筒看这个世界一样，里面的世界是变化多端的，然后我们用这个变换的世界去想到我们真实的世界。如此的作品形式高度概括，极富有感染力。
立体主义算得上Picasso对人类最大的贡献了。立体主义对我们生活的巨大影响，远远大于对美术本身的影响。纺织业，建筑业，设计行业等都受到其思维的巨大的冲击。也就有了今天我们眼中很习以为常的带感的东西。
很快，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主”探索，当撕裂的造型（《格尔尼卡》）、深邃和（《女主角》）代替了以往的忧郁或是怪诞的时候，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。
超现实主义以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种的和的画面。笔触的变形、扭曲和夸张以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、和。
格尔尼卡是巴勃罗·毕加索最著名的绘画作品之一。当时西班牙内战中受弗朗西斯科·佛朗哥之邀对西班牙国所辖的格尔尼卡城进行了人类历史上第一次地毯式轰炸。当时毕加索受西班牙国委托为巴黎世界博览会的西班牙区绘一幅装饰性的画，从而催生了这幅伟大的立体派艺术作品。作品描绘了之后的格尔尼卡城。所以它不是一副简简单单的画，它记录下了一段历史。
毕加索说“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。” 由简到繁是学习的过程，由繁到简则是运用的过程了。
当我们作画或者是进行一项艺术创作时，是发自于我们内心去探索的，但大多数人把纸张当做我们表达情感的地方，却没有让纸张直击人们的心灵，去描绘感情。
小孩子的作画是的，是最能够表达自己最纯粹的感觉，昨天的老师是牛奶的纯白，今天的家长是大海的湛蓝，明天的小猫是草莓的鲜红，他们的一笔一画把这个看似死沉的世界变得灵动起来，他们心里的色彩描绘着我们的都市，毕加索则是用最高招的技术去还原这个世界上最纯粹的内心。
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