少数存于私人收藏中透纳重要巨构将现伦敦蘇富比

　　《埃伦布赖特施泰因》是透纳晚期的巅峰之作，不但被当时艺评奉为大师杰作，对他本人而言亦别具意义。此作来源显赫，为透纳所作风景画中最为重要的一幅，亦是透纳最伟大的作品之一。

　　“历年以来所见透纳作品中最精湛的一幅”——艺评家约翰·罗斯金(John Ruskin) 1844年5月2日

　　本年7月，伦敦蘇富比将呈献约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(J.M.W. Turner)一幅少数仍存于私人收藏的重要杰作──《埃伦布赖特施泰因》(Ehrenbreitstein)。《埃伦布赖特施泰因》作于1835年，为艺术家创作生涯巅峰的晚期作品，同时期其他画作多已列入世界各地顶尖博物馆典藏。如今私人收藏中如此杰出的透纳作品寥寥可数，珍贵难得。

　　透纳素有“光之画家”之称，为英国艺坛数一数二的巨擘，其独特风格前无古人，不但对英国艺术影响深远，更成为后来印象派及抽象表现主义之(莫内曾公开表示受到透纳)。如此重要的透纳作品极少于国际市场上亮相。最近一例为《从阿文提诺山看罗马》(Rome, from Mount Aventine)，该作与此品同年完成，2014年于伦敦蘇富比以高价3,030万英镑/4,740万美元成交，刷新生于英国之艺术家的最高拍卖成交价纪录，并自此与鲁本斯(Rubens)和拉斐尔(Raphael)齐名，成为只此三位创下如此高价的印象派前艺术家。《埃伦布赖特施泰因》于1835年初次展出即好评如潮。伦敦蘇富比将于7月5日呈献此作，估价为1,500万至2,500万英镑。

　　“莫内及印象派画家固然深受透纳影响，但我认为更多作品与透纳有异曲同工之妙。其画作的迷人之处在于能引起普世共鸣之余，亦富个人情感。这一点与中国古代书画颇有相通之处：一如透纳，许多宋、元、明、清各朝画家，皆以自然景物为重，画中往往只点缀微像，同样彷佛迷失在广阔无垠的自然世界与超凡入圣的流光溢彩之中。”

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　　近年，透纳的作品渐得亚洲藏家欣赏，不但在蘇富比拍场上获得青睐，更受广大艺坛瞩目。去年，于蘇富比购下透纳作品的买家中，四分之一来自亚洲;而在2009年，中国美术馆亦曾举办透纳作品展览，广受好评。2018年9月，透纳作品将再度于中国美术馆“英景观风景：英国风景画1700 – 1990”中展出，内容着墨于英国风景画对欧洲艺术的贡献、成就及其发展。透纳与一众名家之杰作将一同登场，当中包括约翰·康斯特勃(John Constable)、汤马斯·庚斯博罗(Thomas Gainsborough)、约翰·艾佛雷特·米莱(John Everett Millais)、詹姆斯·惠斯勒(James Abbott McNeill Whistler)及弗兰克·奥尔(Frank Auerbach)。有鉴及此，蘇富比亦决定于5月25日至31日在展出《埃伦布赖特施泰因》，为此作首次亮相亚洲。

　　“透纳改变了审视与想象世界的方式，是一代开山祖师。他一方面扎根于当时的美学与文化，同时也可能是首位『现代』画家。他不但19世纪的印象派风潮，更预示了20世纪抽象表现主义的来临。这次呈献的一系列透纳晚期作品登峰造极，其大胆用色、光影处理、及将形体消融于色彩之中的技法，大大改变了对绘画的理解。透纳把水彩技法用于油画之上，以半透明而单薄的颜料在画布上层层堆迭，使画作洋溢朦胧丰沛的光彩，情感强烈、直指，自此无人能出其右。”

　　“1835年，透纳于皇家艺术学院展出五幅画作，此作正是其一，而其余四幅已由全球多家最顶尖的艺术机构收藏。五幅作品中，《埃伦布赖特施泰因》最能想象，且得艺评界之垂青。原因显而易见：本作色彩丰富，兼顾深度，光影运用亦富想象力，具备伟大杰作之种种要素。但本作真正出色之处在于透纳运用其绘画天分，把要塞遗址的一片颓垣幻化为极富诗意的意象，放诸当时或现在皆饶富意味。”

　　莱茵河地区对透纳别具意义，尤以埃伦布赖特施泰因要塞为个中之最。透纳于1817年首度到访该地，后多次重访，绘下无数素描及水彩画作。本作与透纳1833年第三次到访绘下之一系列素描颇有关联，其时他循莱茵河游历，先到维也纳，后取道萨尔茨堡，再到威尼斯。

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　　此画原为著名出版人约翰·派伊(John Pye)而作。派伊为透纳好友，本委托透纳绘制以莱茵河地区为题的水彩画，从而制作版画。然而透纳登临此地，深受美景吸引，遂认为只有油画媒材方能反映眼前盛景，彰显其磅礴大气的神韵、承载当中丰沛的情感力量，以及表达复杂多变的光影。结果，透纳成就了此幅尺寸巨达93 x 123 公分、并于皇家艺术学院展出的恢弘画作。

　　透纳绘下如此巨构，实在出人意表，派伊亦因而颇感无助：因为画作尺幅宏大、细节繁复，要为其制作版画绝非易事，共需时约十一年方能完成，期间更多次受透纳催促尽快完成作品。

　　纵使如此，按惯常程序，画作最终仍于版画完成后送回透纳的画廊，并因此得以售出。此买家后来更成为透纳重要的艺术赞助人之一：埃尔赫南·比克内尔(Elhanan Bicknell)。

　　艺术评论人约翰·罗斯金(John Ruskin)与透纳同为伦敦赫恩山的左邻右里，衷心支持透纳创作，比克内尔或经罗斯金介绍而认识透纳的作品。1841至1844年间的两年空档，比克内尔购下至少七幅透纳的大型作品，大部分已现为各大顶尖博物馆典藏，包括泰特美术馆(Tate Britain)、耶鲁大学英国艺术中心(TheYale Centre for British Art)、弗里克收藏馆(TheFrick Collection)及纽约大都会美术馆(TheMetropolitan Museum in New York)(详情请下文)。

　　1863年，比克内尔逝世，留下包括本作在内的大批收藏被释出拍场，不但引来一众藏家惊叹，更以高价拍出。自此之后，本作只在拍场上两次亮相，最近一次为1965年，当时以88,000英镑成交，刷新透纳作品的世界拍卖纪录。

　　1830年代中期，透纳创造多幅最著名代表作：《从阿文提诺山看罗马》(Rome, from Mount Aventine)绘下罗斯贝里(Rosebery)的动人景致，2014年由蘇富比以3,000万英镑(4,760万美元)高价成交并刷新纪录。透纳将要完成《从阿文提诺山看罗马》之际，正是其开始绘制《埃伦布赖特施泰因》之时，短短四年后，《勇莽号战舰》(The Fighting Temeraire;或译《被拖去解体的无畏号战舰》)便于皇家艺术学院展出。

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　　1835年，《埃伦布赖特施泰因》与四幅作品一同于皇家艺术学院展出，分别为：《月光下的煤港》(Keelmen Heaving in Coals by Moonlight;现藏于国家艺廊);《从安康圣母大殿门廊眺望威尼斯》(Venice, from the Porch of Madonna dellaSalute;纽约大都会博物馆);《在海斯廷外海捕鱼》(Line Fishing off Hastings;维多利亚与艾伯特博物馆);及《大火》(The Burning of the Houses of Lords andCommons;克里夫兰艺术博物馆，美国)。然而，五幅展品中，以《埃伦布赖特施泰因》最得大众喜爱，亦最受评论家赞赏。英国周刊《旁观者》记者称之为“对得胜的标志作非凡出色的致敬”，而《泰晤士报》则称其“用色澎湃有力，色调间的调和可称绝妙，当今艺坛无人能出其右”。

　　透纳此画不但描绘了恢弘景致，更呼应了英国浪漫主义诗人拜伦(Lord Byron)的长篇叙事史诗《恰尔德·哈罗尔德游记》(Childe Harold)其中一段篇章。诗中，拜伦借着埃伦布赖特施泰因要塞，抒发自身于法国战争后的失落与忧郁之情。然而，对透纳而言，要塞具有正面意义，象征和平最终熄灭了战火，要塞遗址在背景中已见模糊，几乎消失于朦胧日光中，成为莱茵河上及穆莎河谷(Moselle valleys)中人们日常生活的映衬。

　　《埃伦布赖特施泰因》中的一片胜景除了赏心悦目以外，其深意更直指。透纳的艺术才华独一无二，饶富层次，在此作可见一斑。

　　作品以五千万美元以上成交的三十位艺术家中，唯有三位艺术家在莫内之前创作，分别为透纳、鲁本斯与拉斐尔。

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