对于把克利夫兰当作家乡的人来说，被简化的故事在过去数十年内定义了世界其他地方人们看待他们的方式。
克利夫兰在20世纪初曾经历过一段在全美引发现象级的经济快速发展期，但在二战后了大型工业衰退，人口不断流失。尽管新科技影响下的医药产业使“锈带城市”渐而复苏，并于2004年被评为宜居城市。然而人们仍然习惯将克利夫兰与“过时”、“不幸”联系在一起。
2018年7月15日至9月30日，首届FRONT当代艺术三年展在克利夫兰举办。这次规模宏大的展览以“一座美国城市”为主题，希望以此为引导人们从更丰富的维度感受城市变迁。
美籍伊拉克艺术家Michael Rakowitz号召克利夫兰的居民们把所有橙色的物品从生活中移除，经由回收箱上缴至美术馆——这听起来像一个不切实际的孩童游戏。
“当我谈论橙色时，想到的不是红与黄，而是黑与白。”Michael Rakowitz的话提醒着大家，作品与种族、与这片土地的联系。展厅内拥挤的橙色刺激人们重新审视身边的结构性种族歧视。
2014年，一名对12岁的有色少年Tamir Rice实施致命的枪击，只因Tamir摆弄的玩具枪上缺少了橙色安全标志。
Tamir的母亲Samaria密切配合这次橙色移除行动。她会在FRONT三年展空间中准备一系列丰盛的晚餐，Tamir最喜爱的食物会被摆放在枣椰树形的桌子上。
艺术家Tony Tasset从边广告中提取视觉语言，在体量、光彩的愉悦感中性地审视艺术史中的情感与挪用。
Tony Tasset邀请来自刚果金沙萨的乐队为手亭的落成助兴。他希望手亭能成为广场上戏剧性的公共聚集点和所，作为一个建筑展馆，一个地标，或者一个艺术品。它以的简单姿态向人们强调艺术的潜力，在城市结构中创造新的点。
Tony Tasset将这件作品命名为“Judy的手亭”，以此纪念他的妻子Judy Ledgerwood，一位当代抽象画家。
在走进克利夫兰公共图书馆，你将看到超过6000本远离多彩的图书。这正是艺术家Yinka Shonibare的新作：美国图书馆。
每本书都用彩色非洲蜡布包裹，每根脊柱上都印有第一代或第二代美国移民的名字。他们对特定的艺术，科学或美国文化领域作出了贡献，贡献无论大小，都弥足珍贵。
“这是每个目中的主题，也是克利夫兰市的核心主题。”任展览CEO的Fred Bidwell说，“这个城市完全由移民建造，这是一种拥抱和庆祝的东西。”
1973年，当那幅壁画被涂上时，克利夫兰市中心正在衰落；现在，我们将在不同的时间、以不同的回望这幅壁画。
Julian Stanczak曾在乌干达的一个波兰难民营学习画画与写作，第二次世界大战后，他搬到了克利夫兰。 当七十年代克利夫兰市中心时，作为欧普艺术运动的联合创始人，Jul我和小保姆ian Stanczak用他的画笔将城市支撑起来。
位于Winton Manor庄园的壁画在这座城市上空高大明亮，但多年来它一直被风吹雨淋的时光痕迹所覆盖。Front在Stanczak的妻子Barbra和壁画画家Eric Henn的帮助下将它恢复到昔日的辉煌。
虽然20世纪70年代的原始壁画计划是为了使一个奄奄一息的市中心活跃起来，但这个委托的户外作品系列旨在探索抽象与消费文化之间的关系，以及公共绘画与城市景观之间的关系。人将能够旧与新、本土与全球的视觉，让参观者能够设想这些项目的未来版本。
主题为“一个美国城市”的FRONT三年展并不仅仅针对克利夫兰本身。一座中型城市经历了工业时期的辉煌以及之后的没落，最近又处在重建的势头——在这一庞大的历史语境下，来自世界各地的艺术家可以从更广泛的角度思考人与城市、历史的关系。
1983年出生于上海的崔洁也参加了此次展览。透过精心设计、严肃的笔触，温暖抒情的色调，崔洁画面中的风景和室内是对城市作为中国的模型或实验场所的比较研究，也显示受某一时间和地点的审美疯狂而影响的个人历史，比如溷杂了包豪斯风格、中国和苏联主义审美的建筑风格。
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