疫情中的博物馆了前所未有的冲击。的封闭隔离政策让博物馆这一公共文化机构集体关闭。在这种困境下，几乎所有博物馆都加紧了在线服务的开展，甚至在虚拟现实中提供展览和参观服务。在社交的帮助下，世界的博物馆在闭馆的同时纷纷了线上浏览的业务。疫情有意或无意地加速了博物馆数字化的进程，让人们对未来博物馆的形态和服务内容充满了期待。未来博物馆的样子究竟为何？博物馆的概念是否会在数字化的浪潮中发生改变？这正是本期“美术聚焦”栏目所提出的问题，以期待社会共同给出答案。
疫情之下，不知不觉中我们就成为了一个巨大的社会学实验的一部分。网络和数字平台能否代替现实世界中的博物馆，成为体验艺术的理想途径？随着博物馆和艺术机构在疫情中纷纷关闭大门，所有人都在重新思考这个问题。毕竟，如果一件艺术品存在于某家博物馆的仓库中而没人能看到它，它几乎毫无意义。
受疫情影响，博物馆承受的压力可想而知。大批从业者失去了工作，留下来的人也在深深地思考如何让他们的藏品在大门紧闭的时刻也能够焕发出光彩。那些最著名的博物馆是怎样做的呢？
在非常时期担起展示艺术品重任的，首先应该提到谷歌在2011年推出的“艺术与文化”项目。谷歌利用街景技术，在几年前就完成了虚拟参观的免费在线服务。如今“艺术与文化”已有超过4500家博物馆入驻，包括大英博物馆、卢浮宫博物馆、奥赛博物馆、东京国家博物馆等几乎所有我们熟悉的艺术机构，以及中国国内的上百家艺术机构。不仅如此，“艺术与文化”还利用人工智能技术，在移动端推出了新应用“艺术转移”（ArtTransfer），允许用户把任何照片为梵高、安迪·沃霍尔或爱德华·蒙克等人的风格。对于普通艺术爱好者和学生来说，这是一个利用新技术了解艺术史的好机会。当然，博物馆自身也在疫情期间纷纷推出了各种解决方案。
大英博物馆网站在首页最为显眼的地方刊登了馆长哈特维格·菲舍尔（HartwigFischer）致观众的一封信，并在信中观众们“保持连接”。除了和谷歌的“艺术与文化”合作之外，大英博物馆也推出了一些具有特色的在线服务，包括用超过千兆像素的图片和3D建模展示埃尔金大理石和罗塞塔石碑等镇馆之宝，以及专为儿童开设在线教育课程。
的艾尔米塔什博物馆则在疫情期间推出了比谷歌街景更为细致的虚拟参观服务，并和苹果公司合作，用手机拍摄了一个超过5个小时的介绍视频。这个视频只用了一个超长镜头，把整个艾尔米塔什博物馆原汁原味地展现给观众。几乎所有重要藏品都在这个镜头下展现。这是对灯光、音乐、参演者要求极高的一次拍摄，也是至今为止博物馆和技术公司合作的一次最精彩的案例。
纽约古根海姆博物馆在疫情期间同样开展了一系列在线介绍、展示和教育服务。从对香港吉野门弗兰克·赖特设计的经典建筑介绍开始，古根海姆博物馆还上线了不间断的在线直播，以及一系列的艺术家和当前展览的专题视频。同时，博物馆方更是全方位覆盖了主要的社交，把在线内容在多个平台上同时同质地展出。
值得一提的是美国克利夫兰美术馆，他们在疫情到来之前就推出了移动应用“艺术镜头”（ArtLens），利用AR（增强现实）技术帮助观众实时理解博物馆中的藏品。在疫情到来之时，“艺术镜头”应用通过社交网络广为，为克利夫兰美术馆赢得了相当高的人气。
对于那些家中有虚拟现实设备的艺术爱好者来说，在疫情期间访问博物馆就变得更加便捷。美国史密森尼美国艺术博物馆就联合了著名的游戏平台STEAM，推出了基于虚拟现实设备（头戴式显示器和手柄）的博物馆游览服务，把博物馆的真实影像和增强现实影像融合在一起，为用户提供了全方位的浸入式体验。观众们不仅可以通过图文了解博物馆中藏品的详尽信息，更可以利用体感设备畅游博物馆以及庭院和室外的展览空间。这并非是博物馆和游戏制作公司的首次合作，后者在虚拟空间架构和人造现实上的丰富经验，为博物馆数字化提供了灿烂的前景。
疫情期间的博物馆的确面临着前所未有的困难和不确定性，但得益于专业人士迅速和充满创意的行动，那些代表了人类历史和文化的艺术精品并没有因博物馆的关闭而被束之高阁。总结起来，当前国外博物馆吸引观众的方式主要有四种。首先，博物馆主要利用社交，如推特、脸书或Instagram来吸引观众，并引导他们参与其展览和教育的项目，以获得最大的点击量；其次，多数博物馆采取了在线直播的方式来和观众进行互动；再次，艺术博物馆和历史博物馆往往采用虚拟参观的方式来实现数字化，比如和谷歌的“艺术与文化”进行合作，弥补用户无法出门的遗憾；此外，一些财力更为雄厚的博物馆还选择利用人造现实技术，让观众得到更满意的体验和专业化的指导。
应该说，疫情迅速改变了文化景观和体验博物馆的方式。虽然疫情的暴发是暂时的，但疫情造成的隔离却在事实上引发了博物馆数字化的加速发展。
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